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人类的情感与精神是不可替代之物。
作者丨刘娟
编辑丨刘欢
一句“Fuck AI”，让本届戛纳电影节再次出圈。
2026年戛纳电影节落下帷幕，奥斯卡最佳导演得主吉尔莫·德尔·托罗的那句“Fuck AI”曾赢得片刻喝彩，被电影节艺术总监福茂称为“今年戛纳的第一个政治宣言。”
今年的戛纳不是第一次讨论AI。
值得注意的是，在近两年的威尼斯电影节、柏林电影节以及奥斯卡等顶级国际电影节上，与AI相关的电影创作、版权伦理等关键问题被关注和讨论。
只是今年，可灵和即梦等视频生成应用将展台搬上电影节，Meta大手一挥成为幕后“金主”。科技企业“入侵”，AI以一种近乎强势的姿态进入影视行业。
与AI短剧、AI漫剧有所不同，AI进入长片电影似乎意味着影视行业最后一块净土“失守”。殿堂内是专业电影人浪漫的火花碰撞，殿堂外是AI不可阻挡的“露出獠牙”。
AI与传统影视创作第一次直接地对撞。
高盛在其此前发布的研报中预测：全球AI视频生成市场规模将从2025年的10亿美元，飙升至2033年的391亿美元，8年复合增长率达56%。
“AI能够有效压缩电影制作周期，原本耗时四年的影片项目借助AI可将周期缩短至1-2年。同时，AI在信息集成、资料检索和内容总结方面能力突出，大幅提升了影片前期筹备效率。”青年导演、Memory Lab创始人陈剑莹在接受亿欧采访时表示。
从18岁考入纽约大学导演系，到27岁拿下戛纳短片金棕榈奖，科班出身的陈剑莹在传统电影行业摸爬滚打超过十年。
今年戛纳，陈剑莹也在现场。她受邀参加电影节官方AI论坛，与美国Promise AI创始人同台对谈，坐在争议的中心，而非场外。当AI横冲直撞进入影视创作环节，面对技术狂欢与艺术坚守的矛盾拐点，陈剑莹拥抱AI的同时，保持着某种克制。
她说：“现阶段大多数AI作品仍处在技术实验阶段，纯AI作品难以对标实拍影视作品。目前还没有任何AI作品拥有稳定的人文内核，也没沉淀出固定的粉丝圈层。”
AI短剧成熟，AI长片仍在试验
AI生成的画面，一致性问题难以解决，用AI做长片目前其稳定性不足。
陈剑莹认为，“AI生成视频需要大量反复调试抽卡，耗时冗长，看似降本实际无法增效，远不如搭组实景实拍高效。”
2024年2月OpenAI旗下AI视频生成模型Sora上线，成为AI视频生成赛道上一次关键的转折。Sora让AI视频实现“多时长、够写实、能配音、能商用”的关键能力，由此带来AI短剧爆发，AI视频生成模型成为短剧和影视内容工业化生产的底座。
全球来看，随着Pika、Runway、Midjourney以及国内可灵AI、即梦AI、Vidu、Pixverse等视频生成模型能力的提升，AI短剧势头迅猛。
2024年下半年，博纳影业出品制作的AI科幻短剧集《三星堆：未来启示录》，全网播放近2亿次，并获得中央广播电视总台首届中国微短剧盛典年度AIGC微短剧，证明AI短剧具备精品内容能力。
此后，国内首部付费AI悬疑短剧《兴安岭诡事》以3天播放3000万次的成绩成为惊悚题材AI视效工业化标杆。《斩仙台AI真人版》6天播放破亿，成为AI真人成片技术成熟标志性作品。
此外，出海AI短剧《After Divorce: My Five Brothers Paved My Way to the Billionaire Throne》上线两周营收破100万美元，成为国产AI短剧出海商业化标杆。
面对AI短剧、AI漫剧的火热与成功。陈剑莹援引其在北京国际电影节担任AIGC单元评委时的经历表示，AI在MV、广告等短时内容里已经实现真正降本增效，当年获奖AI作品《男人杀死了很多男孩》作为音乐短片，依托AI灵活的画面转换能力实现远超传统制作的视听质感，最大化地释放了技术优势。
而从产业数据看，国内短视频、微短剧赛道已经完成AI规模化落地，格式化套路化的内容快速被AI量产替代，制作成本大幅压缩、上线效率指数级提升。
但AI在短内容领域的成功，无法复刻到院线长片创作中，现阶段全AI制作长篇电影依旧难以落地量产精品。
陈剑莹直言，现阶段纯AI生成长片作品依旧处在技术试验阶段，无法与实拍影片同台竞技。画面人物一致性、镜头叙事逻辑、真人情感表达是AI天然短板，行业盲目追求全AI生成长片，最终陷入“抽卡耗时久、成品达不到创作标准”的窘境，看似降低硬件成本，实际综合创作成本不降反升，难以实现真正增效。即便是字节Seedance等头部模型已经联合海外团队尝试长篇AI影片制作，也没能突破脱离实拍基底就难以落地精品的行业魔咒。
与此同时，行业还暴露一大结构性问题。那就是当前绝大多数AI影视项目由科技公司主导研发，专业影视创作者深度参与项目研发的比例极低，技术团队不懂影视叙事逻辑与人文创作规律，生成产品脱离一线拍摄需求，导致大量AI技术成果停留在实验室，难以落地真实片场。
行业“技术狂欢”怪圈，资本扎堆押注全AI量产内容，却忽略影视内容的核心是人类情感与精神表达。截至目前，全球没有任何一部纯AI影片沉淀出固定粉丝圈层，难以形成可持续的商业闭环。
实拍是底盘，AI只是增量
陈剑莹告诉亿欧，AI与实拍并非对立关系，而是主次分明的协作关系。
实拍奠定作品80分的人文底色与情感质感，AI在此基础上补足视觉边界、提升制作效率。抛开实拍全部依赖AI生成，既是对技术边界的误判，也是对电影本质的误读。
如前所述，AI的优势目前在短剧、漫剧等标准化场景中能够得到更大程度的释放，实现降本增效和效率提升。
在长片电影制作中，AI更大的作用发挥在前期筹备环节。陈剑莹说，“前期AI可以替代导演助理，完成素材整理、剧本思路梳理、海量参考资料调研。导演将小说文本、个人风格素材输入给AI模型，其能够快速生成精准的视觉分镜参考板（Mood Board），省去了传统海量图片筛选、拼接的时间。”
在影片拍摄阶段，实景实拍是AI永远无法替代的。以《泰坦尼克号》《阿凡达》等经典电影为例，陈剑莹表示，这些电影正是以真人实拍为基底，画面呈现出了真人表演的细腻以及演员个人生活经历沉淀的人文细节，技术仅仅是特效的补充。
实拍的另一重重要性体现在于灵感的激发。陈剑莹在采访中表示，每次开拍一部作品之前，她会花较多的时间去采风、去做田野调查。一方面有利于了解拍摄环境，另一方面是在此过程中总会有新的灵感火花迸出。
陈剑莹她说：“在创作《海边升起一座悬崖》曾先后四次奔赴四川宜宾扎根乡土，体验地方的环境与风土人情。”
在筹备首部长片《有一场雪》时，陈剑莹每年往返哈尔滨实地采风，她认为，“超50%的剧本灵感来源于线下真实生活，而这类扎根现实的生命体验、人性观察，是AI依托全网数据永远无法复刻的创作养料。”
作为一种新兴技术，AI不会成为创作过程的先决条件。据了解，在其完成制作的影片在《有一场雪》中，仅5%的近未来世界观镜头借助AI完成传统特效难以实现的画面效果，AI能够补足实拍无法实现的视觉创意。而在其科幻爱情片《我的幽灵》中，AI应用占比提升至30%，专门负责时空跳转、幻境生成等实拍难以落地的镜头。
“AI永远不是实拍的替代选项，只有能为叙事、视听体验加分的环节，才值得引入AI，而且AI的使用比例由影片题材天然决定“陈剑莹说。也是基于这项思考，陈剑莹创立了Memory Lab，想把最顶尖的创作者聚在一起，用传统实拍的手艺底子结合AI技术，做真正留得下来的作品。
唯精神与情感能穿越周期
当剧本足够精彩时，AI做出的作品是否也有可能“名垂青史”？面对这样的问题，陈剑莹陷入思考。但她觉得“人类的情感与精神是不可替代之物。”
“能够穿越周期被长久记住的电影，核心落脚是人类共同的精神困境、真实的人性及生命情感。而AI没有真实的生命体验，无法自主感知人性与生活，天然难以独立产出这类核心内容。”
与之相对应，最近两天“AI脸 生理性厌恶”的词条登上热搜，“苦AI脸久矣”成为用户侧直接的体验反馈。网友直言不同角色共用一张脸的画面让人反胃。
按照AI视频生成模型的逻辑，其通过爬取全网海量网红、素人自拍数据，算法融合五官特征算出“统计学最有大众审美脸”。但是，正因为是“完美的脸庞”，反而失去了容貌的独特性优势，缺失了个性，也缺少了烟火气。
亿欧网从业内人士处了解到，AI脸大都是模型默认状态下生成的版本，但目前像Seedance2.0等主流视频生成模型大多支持上传角色参考，用户可以用图像生成模型生成符合个人要求与审美的角色，再用该图片作为视频生成阶段的参考。
上述人士告诉亿欧，Seedance API企业用户也可以使用公共虚拟人像库、高级客户还可进一步自定义虚拟人像或真人肖像授权，这些都在一定程度上可以规避“AI脸”的出现。
（图源：微博）同一套面部表情之下，AI短剧呈现出套路化、格式化的表演便不再稀奇。
陈剑莹告诉亿欧，观众天然偏爱真实表演带来的情感共鸣，即便未来观众审美被AI内容潜移默化重塑，恐怖谷效应带来的天然隔阂，也让全AI仿真人主演的院线精品难以诞生。
因此，从创作角度来看，AI会倒逼全行业完成能力升级。平庸、程式化的表演以及只会流水线创作的演员与导演，将被AI逐步淘汰。而坚持深入生活、打磨原创能力、平衡艺术与技术的创作者，稀缺价值会持续走高，成为行业刚需。
“未来，影视创作者掌握AI技术是一方面，更重要的是其不可替代的创作能力和审美能力。”
除了表演的短板，AI短剧目前在版权管理方面也面临挑战。作为Memory Lab的创立者，陈剑莹从管理者的角度出发，认为影视行业将跳出单一票房、版权变现的传统模式，形成作品IP+创作者、IP+AI工作流、IP三维变现新体系。
一是影片本体沿用传统影视全链路IP衍生开发，AI零成本完成衍生品视觉设计。
二是深耕创作者个人IP，AI时代创作者成为行业最核心资产，优质导演的个人创作风格、创作经历具备长效商业价值。
三是落地成熟的实拍+AI工作流、定制化风格模型可产品化对外授权，普通创作者能借助成熟套件生成同风格内容，开辟全新商业化路径。
从胶片时代到AI时代，技术永远是影视艺术向前发展的助推器，而非取代人文创作的颠覆者。而像MemoryLab这样的新型创作者孵化平台，正在为行业储备拥有原创内核、兼具技术视野的新生创作力量。
当下影视行业走出AI狂欢的关键，是跳出“全AI取代实拍”、“固守传统排斥技术”两个极端，以真人实拍守住电影的人文灵魂，用AI技术拓宽视听表达边界，让真人的审美和创作灵感与AI技术的赋能实现协同，赋能影视行业长远发展。
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